Legenda (a kocour) přichází

Chris Miller je od přírody talentovaný na mnoho věcí. Animátor, scénárista, herec, filmař - tento absolvent prestižního kalifornského Filmového institutu, oboru animace, si vybudoval kariéru ve filmovém průmyslu ještě před tím než zakotvil v tehdy začínajícím studiu DreamWorks Animation Studio jako scénárista první animované komedie Mravenec Z. Poté se stal jedním ze stěžejních členů elitní skupiny, která změnila historii animace: jako scénárista oscarového Shreka, šéf scénáristů Shreka 2 a režisér Shreka třetího (a to nezdůrazňujeme některé postavy, kterým propůjčil svůj nezaměnitelný hlas - tučňák Kowalski v Madagaskaru a kouzelné zrcadlo ve Shrekovi) se stal integrální částí nejúspěšnější animované filmové série všech dob.

Právě jako šéf scénáristů u Shreka 2 potkal Miller poprvé nezapomenutelného chlupáče známého jako Kocour v botách. Hned od začátku byl Miller přesvědčený, že ten kocour byl předurčen k velkým věcem. Režisér vzpomíná: “Kocour v botách byl tak důležitou částí druhého příběhu o Shrekovi, že jsem věděl, že je jen otázkou času, kdy se prosadí sám o sobě. Je to tak působivá postava, že bylo jasné, že potřebuje svůj vlastní příběh. Pořád mě to k té kočce táhlo - ten malý uzlík s sebou přinesl takovou historii, že bylo jasné, že má v zásobě nekonečné množství příhod a dobrodružství. Vždycky jsem si říkal, ‘Tak jo, o co ti jde? A kde jsi přišel k tomu přízvuku? A nejvíc ze všeho mě zajímalo, kde sehnal ty skvělé boty?“

Miller viděl mnoho charakteristik, které činily tohoto dobrodružného kocoura neodolatelným: “Má v sobě kus ďábla, ale zároveň má ohromné, dobrácké srdce. I přes svoji velikost to je ohromná postava.”

Producent Joe M. Aguilar patří ve studio DreamWorks Animation také k veteránům, od založení společnosti působil jako klíčový producent. Aguilar shrnuje vliv Kocoura, “Ze všech postav, které můžeme nazývat vedlejšími, je právě on, o kterém chce většina lidí vědět nejvíc. Když jsme o něm vymýšleli celovečerní film, hledali jsme, co je v něm tak skvělého - ten vtip a dobrodružno z něj dělají charismatického šviháka.”

Producentka Latifa Ouaou byla u zrodu hlavní postavy také od začátku, u Shreka 2 působila jako supervizorka scénáře. Podle ní je Kocour výjimečný tím, že uvnitř té malé, drobné kočky se skrývá velká osobnost se strašně hlubokým hlasem. “Je strašně hrdý, má ohromné ego a silácké vystupování, ale rozhodíte ho konzervou tuňáka nebo paprskem ostrého světla. Díky tomu je tak zábavný a oblíbený.”

Režisér Miller popisuje film jako “příběh o bratrství, které je nepovedené a které pořádně ztrpkne, což vyústí v touhu po odplatě a spasení. V jádru to ale zůstává komedií. Kocour je velmi vtipný. Poznáváme ho jako zločince na útěku, uprchlíka před spravedlností, prchajícího od města k městu. Zároveň ale víme, že hledá způsob, jak očistit své jméno a napravit chyby z minulosti.”

Postavy a obsazení (hlasy v angličtině): Hrdinové a zločinci

Od začátku bylo jasné, že nedílnou součástí popularity Kocoura v botách byl hlas hrdiny, který obvykle hraje postavy na špatné straně zákona. Tím hercem byl Antonio Banderas. Podle režiséra Millera bylo občas obtížné říct, jestli Antonio Banderas hraje Kocoura v botách nebo Kocour hraje Antonia. “Předpokládáte, že tato drobná postavička bude mít slabý, jemný hlásek - místo toho se z jeho pusy ozývá hluboký zvuk.

Banderas o své postavě říká: “Je skvělý. Od roku 2002, kdy jsem mu poprvé propůjčil svůj hlas, jsme objevili tolik rovin. Je to romantik a velký hrdina. Má velké srdce, smysl pro čest a loajalitu. A má v sobě něco darebáckého, co mu dodává na zajímavosti. Když se ale poprvé objevil ve Shrekovi, moc jsme toho o něm nevěděli. Byl a pořád je trochu tajemný. A díky tomu je tak zábavný.”

Kocourův svět je plný postav majících divná jména vycházejících z dětských rýmů. Některá jsou mimořádně překroucená jako třeba jméno Kocourova (bývalého) kamaráda - Valdy Alexandra Cvaldy. Náš příběh začíná v době, kdy Kocour vyrůstá jako sirotek ve vesnici San Ricardo, kde se kamarádí s trochu divným (a divně tvarovaným) tvorem. Kocour naslouchá jeho snům a plánům, ale kolem a kolem je to jen vejce. Sotva se může hnout a celkově nemá sílu dosáhnout žádného ze svých snů. Je to trochu outsider, na kterého si ostatní zasedli, proto se Kocour rozhodne ho chránit. Takže máme snílka Valdu a Kocoura, který mu pomáhá jeho sny realizovat.

Oba sní o tom, že opustí sirotčinec a začnou lepší život. Jediné, co k tomu potřebují, je pár kouzelných fazolí, ze kterých vyrostou vysoké rostliny, z nichž dosáhnou na vymyšlenou husu, jež na zámku v nebesích sedí na zlatých vejcích. Prostě strašně jednoduché.

Z kouzelných fazolí nic není, a tak se dětské sny rozplývají… alespoň Kocourovi, což způsobí, že cesty kamarádů se začnou rozcházet. Zanedlouho naše akční kočka vyslyší vlastní volání a obětavě zachrání ženu, která se připlete do cesty rozzuřenému býku. San Ricardo udělí Kocourovi titul hrdiny, což mu přinese jeho legendární klobouk a boty (jako symbol pravdy, odvahy a cti). Podobně jako u jiných dvojic v historii, když jeden dosáhne slávy a bohatství, druhého pronásleduje žárlivost. Kocour, hrdina, kterého obdivuje celá vesnice a Valdu Alexandra Cvaldu, zlé vejce, jsou předurčeni jít každý jinou cestou osudu. Není to přesně jako to vejce z roztomilé dětské říkanky o Valdovi Alexandrovi Cvaldovi, ale přesně tak to Chris Miller chtěl: “Náš Valda Alexandr Cvaldaje úplně jiný než ten, o kterém jste dřív slýchávali.”

Kocourova kamaráda, z cesty svedené vejce, namluvil v originále Zach Galifianakis se svým ostrým, přesně mířeným humorem. Po odluce se Valda vrací do Kocourova života, když konečně najde způsob, jak uskutečnit svůj dětský sen o nalezení kouzelných fazolí. Umí to naplánovat, ale na provedení potřebuje Kocourovu pomoc. Nakonec to ale bude úkol pro tři postavy (kocour, vejce, kočka). Kvůli tomu vstupuje do děje Čiči Tlapička, největší zlodějka dávného Španělska. V angličtině ji svým bohatým a hlubokým hlasem Salma Hayek, pro kterou to byla již pátá filmová spolupráce s Antoniem Banderasem. Té se na práci nejvíce líbilo, že mohla pracovat klidně i v pyžamu, že kvůli tomu, že hodně cestuje, mohla natáčet na pěti různých místech a ze všeho nejvíc, že z její práce měla radost její malá dcera, která animované filmy přímo zbožňuje.

Herečka svoji oblíbenou postavu popisuje takto: “Je velmi dobrá ve slovních i skutečných soubojích. Je také skvělý zloděj, jeden z nejlepších v okolí. A je na to hrdá. Líbí se mi, že vždycky vyhrává, a že má vždycky pravdu. A přestože s ní Kocour pořád soupeří a chce dokázat, že se mýlí, nemá šanci. Je to opravdu zábavné být takovouhle kočkou.”

Překážkou ve splnění Valdova plánu získat fazole a stát se bohatým je fakt, že existuje ještě někdo, kdo je také chce. Respektive existují dva - manželé zloději, kteří si říkají Jack a Jill. Jejich hlasy namluvili Billy Bob Thornton a Amy Sedaris.

Nazutí kocoura do jeho bot

Je zřejmé, že filmový svět zbožňuje Shreka a jeho přátelé. Když ale přišla chvíle vymyslet samostatný příběh Kocoura v botách, nechtěli autoři hledat nikde jindy než v lesích a krajině království Far Far Away. Joe Aguilar vysvětluje: “Hned na začátku jsme si uvědomili, že se nemůžeme vydat daleko od Shrekova světa, protože právě tam je Kocour zvyklý žít. Kdybychom vytvořili úplně jiné prostředí, diváky by to nebavilo. Přesto jsme ale mohli jít poměrně daleko.”

Miller přidává jednotlivé charakteristiky: “Kocour žije v pohádkovém světě jihoevropského Středomoří. Je tam velmi teplo, jasno a barevno. Hodně z toho nám vzešlo z postavy samotného Kocoura. Zatímco Shrekův svět je vzdušný se spoustou zeleně, svět Kocoura je velmi teplý, vřelý a romantický.” Velký podíl na podobě Kocourova světa měl filmový architekt Guillaume Aretos, který působil jako umělecký ředitel na druhém a třetím díle o Shrekovi

. Architekt Aretos popisuje: “Když se podíváte na vzhled filmu, snadno vidíte, že inspiraci jsem čerpal přímo v hlavní postavě. V přeneseném slova smyslu to je překroucený charakter. Na základě toho jsme začali kroutit i věci. Když se podíváte na scénu, vidíte, že všechny domy jsou trochu nakřivo, nic není zcela rovné. Využívali jsme asymetrie a nevyvážené velikosti - od malých po gigantické. Navíc Kocour je velmi barvitá postava. Inspirovali jsme se ve španělských filmech, kde je všechno křiklavé a trochu bláznivé. Další věc, kterou jsme upravili, je Kocourova velikost. Vedle obra Shreka byl náš hrdina malý. Teď ale žije ve světě lidí, ne obrů, takže jsme ho srovnali na normální velikost - jako kdyby opravdový kocour stál v botách na zadních.”

Specifickým místem, kde tvůrci čerpali inspiraci bylo mexické město San Miguel de Allende se svými neoklasickými koloniálními stavbami. Specifické postavení má při vzniku animovaného filmu editor, který se na rozdíl od hraného podílí na jeho podobě od samého začátku. V případě Kocoura v botách tuto pozici zastával Eric Dapkewicz. Hudbu složil Henry Jackman.

Adios, Gatos Y Huevo

Pro režiséra Chrise Millera (stejně jako mnohé další ze štábu) spočívá kouzlo animace v přeměně skupinového snažení na jedinečný, kinematografický zážitek. Miller potvrzuje: “Zbožňuji animaci. Při vyprávění funguje jako že možnosti jsou nekonečné. Máte možnost vytvořit všemožné světy bez jakýchkoliv omezení. To se mi líbí. Ale pro animované i hrané filmy platí, že to vše stojí na tom, jak dobře umíte vyprávět příběh a jak dobře se diváci mohou ztotožnit s postavami.”

Antonio Banderas oceňuje nejen obrovskou práci, která za animovanými filmy obecně stojí, ale preciznost každého záběru, které tvůrci dosáhli. “Pamatuju se, jak během natáčení Shreka 2 Eddie Murphy řekl, jak jsou ti tvůrci úžasní, že dokážou ukrást kousek vaší duše a dát ji na plátno, kde ji každý vidí. I v případě Kocoura v botách nemůžu než souhlasit.”

Producent Latifa Ouaou připomíná, že na filmu pracovalo více než 620 tvůrců. Režisér Miller na závěr říká, že pro něj vždycky byl nejdůležitější příběh. “Náš Kocour v botách je především komedie a dobrodružný příběh. Má v sobě ale i hezké poselství, a to, že každý si zaslouží druhou šanci, a že nikdy není pozdě změnit směr vašeho života.”