Le HavreLe Havre můľe být dobré místo, pokud touľíte uchýlit se do ústraní, ľít klidný ľivot a nenápadně pozorovat ostatní lidi. Přesně to učinil Marcel Marx, který své okolí sleduje "maskován" za čističe bot76%162
Le Havre může být dobré místo, pokud toužíte uchýlit se do ústraní, žít klidný život a nenápadně pozorovat ostatní lidi. Přesně to učinil Marcel Marx, který své okolí sleduje "maskován" za čističe bot. Přílišné výdělky mu to nepřináší, bagetu na skrovnou večeři s manželkou si koupí na dluh a klid v duši stejně koupit nelze. Vtom do jeho asketického poklidu vstoupí těžká nemoc jeho ženy, ale též africký mladík na útěku směrem do Londýna a nyní i před policií. Může kumulace hned několika vypjatých situací dospět k dobrému konci? Snímek je natočen Kaurismäkiho typickým letargickým stylem, plným žertů tak subtilních, že si nemůžeme být jisti, zda jsou jako vtip vůbec míněny. Jednoduché kompozice záběrů, precizní a procítěné herectví i originální výprava plná starého, ale neporušeného nábytku dávají dílu i jeho sociálnímu rozměru nadčasový nádech. Uprav informace o filmu
Kultovní finský režisér Aki Kaurismäki natočil svým typickým stylem snímek plný
optimismu a jemného humoru. Příběh sympatického čističe bot, který dávno rezignoval
na své umělecké literární ambice, se odehrává ve francouzském přístavním městě Le
Havre. Hlavní hrdina Marcel Marx žije šťastně ve své čtvrti s milovanou ženou Arlettou,
tráví čas ve svém oblíbeném baru, až do okamžiku, kdy mu osud vrhne do cesty
třináctiletého afrického mladíka na útěku. Marcel se rozhodne zachovat jako správný muž
a chlapce uchránit před policií a následnou deportací.
Stylizovaný film je natočen s nadsázkou, nechybí v něm smysl pro ironii a černý
humor, tak typický pro celou Kaurismäkiho tvorbu. Atmosféra snímku a obrazová
koncepce je podřízena stylu filmu noir. Kaurismäki se v poetice díla inspiroval slavnými
francouzskými díly M. Carného či J. P. Melvilla.
Tragikomedie s pohádkovým rámcem se setkala s úspěchem na prestižním festivalu
v Cannes 2011, kde byla považována za nejoptimističtější snímek v soutěži a pro
své kvality si odnesla cenu kritiky - FIPRESCI.
Pro tvorbu Akiho Kaurismäkiho je příznačné, že ve svých filmech rád využívá nejen své
oblíbené herce (Matti Pellonpäa, Kati Outinen, Kari Väänänen, Sakari Kuosmanen,
členové kapely Leningradští kovbojové), ale dokonce i některé z postav. S Marcelem
Marxem se diváci setkali ve snímku Bohémský život /1992/. Zde byl ukázán jako
bohémský spisovatel sepisující rozsáhlá dramatická díla, která se však nedočkají
potřebného ocenění, proto je ochoten vést z existenčních důvodů v pozici šéfredaktora
módní časopis.
V zatím jeho posledním filmu nacházíme Marcela Marxe v městě Le Havre, kde se živí jako
čistič bot. Rezignoval na své psaní, přebývá v klidu a pohybuje se v trojúhelníku mezi
prací, oblíbeným barem a svou manželkou. Z relativního poklidu ho vytrhne až setkání s
nezletilým uprchlíkem z Afriky.
Aki Kaurismäki se nikdy netajil názorem, že jeho postoj k životu je spíše pesimistický. V
jeho filmech se samozřejmě tento úhel pohledu na svět odráží. Životní situace, ve které se
většina jeho filmových hrdinů nachází, je zpravidla nepřívětivá. Jedná se o osoby
umístěné geograficky i společensky na okraji. A je to právě jejich nenápadný vzdor a
potřeba žít i přes tragédii života, co tvoří esprit režisérova tvůrčího výrazu. Kaurismäki v
jednom rozhovoru dokonce přiznal, že ačkoli se jeho světonázor v podstatě nezměnil, ba
stal se možná ještě pochmurnějším, cítí ve své tvorbě potřebu směřovat spíš k
optimističtějšímu vyznění. Proto je Marcel Marx ve snímku Le Havre představován jako
solidární muž a nezdolný optimista, navzdory svému okolí a politické situaci, kde stoupá
lidská netečnost a zvyšuje se byrokracie.
Slovo režiséra
Evropská kinematografie zatím nevěnovala mnoho pozornosti zhoršující se finanční,
politické, a především morální krizi, která vedla k doposud nevyřešené otázce uprchlíků -
uprchlíků, kteří se snaží najít svou cestu ze zahraničí do EU a přitom se setkávají s
necitlivým a často podřadným způsobem zacházení.
Nemám odpověď na tento problém, ale přesto jsem se chtěl tímto tématem zabývat
v tomto svém poněkud nerealistickém filmu.
Kde se vzal nápad natočit Le Havre? Bylo to kvůli zhoršující se situaci s uprchlíky
nebo jste prostě chtěl svůj další film realizovat ve Francii?
Námět na film jsem nosil v hlavě několik let, ale pořád jsem nevěděl, kde film natočit.
Příběh, který se ve filmu odehrává, by se dal v podstatě natočit v každém evropském
státě, snad kromě Vatikánu, …anebo právě tam. Nejlogičtější místo pro natáčení by bylo
Řecko, Itálie nebo Španělsko, protože právě tyto státy zažívají největší tlak v otázce
uprchlíků. Každopádně, jsem jel dlouhou cestu z Janova do Holandska a narazil jsem
přesně na město, které jsem potřeboval: na město blues, soulu a rock'n rollu - Le Havre.
Ve Francii máme takové motto “Svoboda, volnost, bratrství”. Dá se říci, že jste se ve
filmu soustředil právě na ono „bratrství“?
Ty ostatní dvě hesla jsou na mě moc optimistická. Ale bratrství najdete všude, dokonce i
ve Francii!
Právě bratrství mezi lidmi v rybářské čtvrti Le Havre zachrání mladého chlapce.
Existuje podobná soudržnost také v reálném životě?
Pevně doufám, že ano, jinak už žijeme v mravenčí společnosti, o které mluvil Ingmar
Bergman.
Mám takový pocit, že čím je více na světě násilí, tím více věříte v lidskost. Stal se z
Vás beznadějný optimista?
Já jsem vždy upřednostňoval ten typ pohádky, kde Červená Karkulka sní vlka a ne
naopak, ale v reálném životě mám raději vlky než obchodníky z Wall Sreetu.
Setkal jste se s přistěhovalci při psaní scénáře?
Ne, ale při jiných příležitostech samozřejmě ano.
Pro symboliku přistěhovalců jste si zvolil mladého chlapce z Afriky. Je mládí
příslibem naděje?
V mém filmu nejsou žádné symboly, ale obecně věřím mladým víc, než lidem jako jsem já.
Právě Blondinu Miguelovi, který ve film ztvárnil chlapce na útěku, věřím bezmezně .
Ve filmu jste rozšířil svoji rodinu herců o další přírůstky, např. Jean-Pierre
Darroussin. Nicméně mám pocit, že on byl vždy tak nějak součástí rodiny.
Samozřejmě, že se pohyboval kolem nás, jen jsem mu nedal příležitost hrát, doposud
pouze uklízel po večerech ve studiu atd.
Je náročné režírovat francouzké herce?
Je to pocta.
Stejně jako v Bohémském životě zachycujete věčnou a neměnnou poválečnou
Francii padesátých let. Vzpomínáte s nostalgií na toto období?
Jsem jen trochu pomalejší. Ze současné architektury mě bolí oči. Ale sedmdesátá léta
byla stylová, sem tam. Naštěstí je tu vždy včerejšek.
Je to stejné jako Vaše filmové odkazy na Bressona, Beckera, Melvillea, Tatiho,
Claira, Carného? Zdá se mi, že z každého je ve Vašem filmu kousek.
V to doufám, protože já sám jsem nic nového nepřinesl... Důkladně jsem studoval filmy
Marcela Carného, ale moc jsem toho ukrást nemohl. Bylo by to jako přeskakovat z
polorealistické pohádky do vážného melodramatu.
Z francouzské kultury jste si taky vybral zpěváka Little Boba, který Vám ve filmu
hraje. Je pro Vás Little Bob skutečným hudebním odkazem?
Le Havre je Memphis, Tennessee Francie a Little Bob, tedy Roberto Piazza, je Elvisem
tohoto království, alespoň dokud zůstane Johnny Hallyday v Paříži… a kdyby z Paříže
odjel, byl by to krásný souboj.